Written by: Laura Frutos
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Bare days have passed since I first discovered the art of Aya Takano (born in 1976). But, oh man, did it make a big impact on me in such a short time.
Takano’s 2015 piece, Regeneration of Ocean Flowers (seen above), happened to pop up on my tumblr feed and I was instantly captivated by her imagery. I had never seen an art piece like that before: the colour palette, shapes and character design were all crafted carefully to convey the sweetest softness and, simultaneously, a great sense of nostalgia. It left me dumbfounded and smiling.
Artnet, an online art-purchasing platform, describes Takano as «a contemporary Japanese artist best known for her involvement with the aesthetics of the Superflat movement and manga art.»
Artnet gives us further insight into understanding where she stands both as a part of contemporary global art and Japanese art history: «her work is part of a Postmodern tradition in Japan that appropriates popular art forms, using them to represent critical perspectives on Japanese contemporary life.»
Perrotin, an art gallery with multiple spaces around the world, has worked closely with the artist for some years now and they have brilliantly encapsulated Takano as «inspired by all art forms, from erotic stamps of the Edo Period to impressionism, from Osamu Tezuka to Gustav Klimt, the artist has built a universe all her own. A universe made of infinite worlds, all means of escaping reality, gravity and its restraints, to attain a certain form of transcendence».
In terms of the themes, Aya Takano tends to explore a wide variety of subjects that she carefully interweaves: from empowering women and depicting nature’s imagery to creating her own surreal mythology. Her art seems familiar to those who, like me, enjoy their share of manga, but still maintaining a very fresh take on it. Yes, proportions and the general ideas of character design are echoes of the inspiring Japanese industry, but Takano effortlessly manages to stand out among the general style of manga and anime art thanks to her multiple sources of inspiration from the traditional art world which blend into her work, as well as her particular treatment of dimensions, shapes and themes explored.
Edible Plant Garments, Guardian Deities (2014)
Takano, herself, spoke to Perrotin in 2017 for «The Jelly Civilization» exhibition in their galleries and explained how her vision and ideas have finally given birth to her iconic style: «Since my childhood, since before I even had this idea, I hated what chairs or spoons look like nowadays, even the design of houses and buildings. It would be so great if a civilization could exist, where things could have different shapes. Something radically different. I was thinking, ‘how nice would it be to have a soft civilization.’ And so, I decided to put all these ideas into my work. On my part, I always wanted to draw a kind of blissful world, as an idea of a different civilization from what we know. It would be so great if it could influence the future in a positive way.»
Although her main goal with art is to create a blissful world both in her canvas and inspiring the reality surrounding her, Takano doesn’t hesitate to denounce the crude realities of our current existence: the violence and darkness of our world. She admits to have been immensely affected both personally and artistically by the 2011 tsunami that struck the northeast of Japan and subsequently caused the nuclear accident in Fukushima. And the shock from the horror following this tragedy has definitely made its way onto her compositions, as seen in one of her pieces below.
The present day, and then, (2017)
Even though, she has since then introduced hints to the devastation and violence that characterizes our current living conditions; the sweetness in her artwork, the female empowerment, the inclusion of animals and vegetation, the pastel colour palette and the roundness of her world point towards the possibility of inspiring an unapologetically cuter future for all of us.
Oh, how sweet that future would be.
Link to Aya Takano’s profile in PERROTIN galleries: https://www.perrotin.com/artists/Aya_Takano/
Link to Aya Takano’s profile in ARTNET:
http://www.artnet.com/artists/aya-takano/
None of these pictures are mine. Image credits go to Perrotin Galleries.
/ESP/
Apenas han pasado unos días desde que descubrí el arte de Aya Takano. Pero, en tan corto período de tiempo, me ha creado una impresión enorme.
La obra de 2015 de Takano, Regeneración de las Flores del Océano (arriba), me apareció de repente mientras exploraba tumblr y, de forma instantánea, su imaginario me capturó. Nunca había visto una obra de arte así: la paleta de colores, las formas y el diseño de personajes estaban elaborados tan minuciosamente para transmitir una increíble ternura y, simultáneamente, un gran sentido de nostalgia. Me dejó enmudecida y con una sonrisa de oreja a oreja.
Artnet, una plataforma online para la adquisición de obras de arte, describe a Takano como «una artista contemporánea japonesa, más conocida por su participación con la estética del movimiento SuperFlat en Japón y el arte manga».
Artnet, además, nos impulsa a comprender mejor en dónde se sitúa a esta artista dentro de la escena global artística y de la historia del arte japonés: «su trabajo forma parte de la tradición Postmodernista en Japón, que se apropia de formas artísticas populares, y las utiliza para representar perspectivas críticas de la sociedad contemporánea japonesa.»
Perrotin, una galería de arte con múltiples espacios a nivel mundial, ha trabajado de cerca con la artista durante varios años ya y han sido capaces de encapsular a Takano como «inspirada por todas las formas de arte, desde las estampas eróticas del Período Edo hasta el Impresionismo, desde Osamu Tezuka hasta Gustav Klimt, la artista ha construido su propio universo. Un universo que está lleno de mundos infinitos, todos como maneras de escapar a la realidad, la gravedad y sus restricciones, para obtener cierta forma de transcendencia.»
En cuando a los temas, Aya Takano tiende a explorar una gran variedad de materias que siempre quedan cuidadosamente hiladas en su obra: desde el empoderamiento femenino y la representación del imaginario natural hasta la creación de su propia mitología surrealista. Su arte resulta cercano para aquellos que, como yo, disfruten del manga; pero se mantiene completamente innovador. Sí, las proporciones y las ideas generales del diseño de personajes son ecos de la inspiradora industria japonesa, pero Takano consigue, sin grandes esfuerzos, destacar del estilo general del arte tradicional que se muestra en el manga y el anime gracias a sus múltiples fuentes de inspiración del mundo artístico más clásico. Éstos influyen enormemente en sus composiciones tanto como lo hacen su particular tratamiento de las dimensiones, las formas y los temas explorados.
Trajes de Plantas Comestibles, Deidades Guardianas (2014)
Takano misma habló con Perrotin en 2017 para la exhibición de su trabajo «La Civilización de Gelatina (The Jelly Civilization)» en las galerías y explicó cómo su visión y sus ideas han dado, por fin, como resultado su icónico estilo: «desde mi infancia, desde antes de que tuviese esta idea, odiaba la forma de las sillas y de las cucharas de hoy en día, odiaba, incluso, el diseño de las casas y los edificios. Sería genial que existiese una civilización en la que todo tuviese formas distintas. Algo radicalmente diferente. Pensaba ‘qué bonito sería tener una civilización tierna’. Y así, decidí poner todas estas ideas en mi trabajo. Por mi parte, siempre he querido dibujar un mundo maravilloso, como idea de una civilización totalmente distinta a la que conocemos. Sería genial si [mi trabajo] pudiese influir el futuro de alguna manera positiva.»
Aunque el objetivo principal de su arte es crear un mundo bello tanto en sus canvas e inspirar la realidad que la rodea, Takano no duda de denunciar las crudas realidades de nuestra existencia actual: la violencia y la oscuridad de nuestro mundo. Ella admite el hecho de que el tsunami que golpeó el noreste de Japón y que, consecuentemente, causó el accidente nuclear de Fukushima, le afectó de manera inmensurable, tanto personal como artísticamente. El horror de esta trágica experiencia se hace ver a través de sus cuadros, como se muestra en la obra a continuación.
El presente, y entonces, (2017)
Pese a que ha introducido pistas de esta devastación y violencia que caracteriza a las condiciones de vida humanas de la actualidad, la dulzura de su trazo; el empoderamiento femenino; la inclusión de la fauna y flora; la paleta de color pastel y la redondez de su mundo apuntan hacia la posibilidad de inspirar un mundo infinitamente más adorable para todos nosotros.
Oh, cuán dulce sería ese futuro.
Link al perfil en las galerías PERROTIN de Aya Takano: https://www.perrotin.com/artists/Aya_Takano/
Link al perfil de Aya Takano en ARTNET:
http://www.artnet.com/artists/aya-takano/
Ninguna de estas imágenes me pertenecen. Éstas pertenecen a Perrotin Galleries.
Reneossance 